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绘画的非时间性跳出艺术进步论的框

发布时间:2019-05-21 23:38:01

绘画的“非时间性”:跳出艺术“进步论”的框

“永远的现在:非时间性的当代绘画” (The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World)是纽约现代艺术博物馆(MoMA)近30年来聚焦绘画近况的大展。在博物馆六楼展厅里,策展人劳拉·霍普特曼(Laura Hoptman)召集17名艺术家齐聚一堂,他们都在近10年左右崭露头角。这回,他们集体引爆了强劲的“电场”。这些选出的画家并非皆如人意,但绝大部分的艺术家都以细腻的视觉效果为准绳,通过一系列严谨的取舍,展现出了诚实、成熟的复杂画面。他们的作品值得细细品读。

展览中的那些艺术家的确名符其实。查琳·冯·海尔(Charline von Heyl)、乔什·史密斯(Josh Smith)、理查德·奥尔德里奇(Richard Aldrich)、艾米·希尔曼(Amy Sillman)、马克·格罗蒂扬(Mark Grotjahn)等等,他们都已经形成了很强的个人风格。跟着自己的内心走、坚不可摧,同时又保持开放的心态、远离教条,这份坚定驱使着这些艺术家笔耕不辍——这是凡间艺术所洋溢的热情,逃离了任何意识形态的重任。

有两个词或许应该避免使用在展览的名称里——“永远”和“现在”,霍普特曼却把两个都用上了。“非时间性的”(Atemporal)一词出自(美国科幻作家)威廉·吉布森(William Gibson)的小说,霍普特曼让这个词听起来更加新鲜,但其实是转移注意力了,就好像当你在努力思考问题的时候,旁边有人大声喧哗。她是想强调绘画在络时代的重要性,但这想法本身就转移注意力了——互联狂热无序的蔓延跟绘画创作,或者说绘画欣赏所必需的那种专注正好背道而驰。

“非时间性的”这个词在绘画的语境里究竟是什么意思呢?从霍普特曼的开场白里看,这个词意指一份自信,或者说是那份从一堆各式风格中选出自己所爱的潇洒和自如,不去过多地考虑“进步”与否,也不去过多地纠结于“符号”的问题。如今,“所有的时代都同时并存”,霍普特曼写道。她进一步阐述,这个“非时间性”的观点是一个“西方文化中全然独特的现象”。这话真新鲜。其实,她展览中那些艺术家所拥有的自由无约束的状态在我看来是件很好的事——这也许用“专注做好自己的事”来描述更为恰当——但她所号称的这个观点的“独特性”实在让人难以接受;因为,这是我在过去35年里或多或少一直在呼吁的事。我倒并不是要抢头功;其实在一定的环境里,这样的观点早已是个常识。

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